徐瑞憲 Shyu Ruey-Shiann

學歷

1997 以第一名取得法國國家高等造型藝術表達文憑

1995 取得法國國家造型藝術文憑,獲國家評審團獎

1992-97 於法國艾克斯.普羅旺斯藝術學院主修造型藝術

1989-92 私立中國文化大學美術系西畫組,臺北,臺灣

1983-86 復興商工美工科雕塑組,臺北,臺灣

 

個展

2013 「詩意的理性,溫暖的冰冷—徐瑞憲個展」,伊勢藝術基金會, 紐約

2012 「彩虹的邊線—徐瑞憲個展」,臺北市立美術館,臺北

2011 「旅程」,天理文化中心,紐約

2007 「○的無限」,國立新竹教育大學 ,新竹

2006 「回聲」,新樂園藝術空間,臺北

2006 「靜觀其變」,台北國際藝術村,臺北

2002 「關於我的97-00」,國立中央大學藝文中心,桃園

2002 「徐瑞憲工作室開放個展」,蓋斯渥克工作室,英國

2000 「似動非動」,臺北市立美術館,臺北

1999 「徐瑞憲個展」,伊通公園,臺北

1999 「精確與抽象的語言-生命序曲」,帝門藝術教育基金會,臺北

1997 首次個展,艾克斯.普羅旺斯市立現代藝廊,艾克斯.普羅旺斯,法國

聯展

2013 「Smash Palace」,白兔美術館,雪梨

2013 「虛山幻水」,信義區,臺北

2012 「2012 粉樂町 台北東區當代藝術展」,松山文創園區,臺北

2012 「機械動力藝術博覽會」,安畢卡當代藝術特區,倫敦

2012 「燈籠節-藝術裝置互動展」, 多倫多湖濱中心、溫哥華國家美術館廣場

2010 「 續-李仲生現代繪畫獎特展 (回顧)」,國立臺灣美術館,臺中

2009 「秘密後花園」,亞洲當代藝術週,雀爾喜美術館,紐約

2008 「小徑」,亞洲當代藝術週,駐紐約台北經濟文化辦事處藝廊,紐約

2007 「亞洲當代藝術博覽會」,Pier 92,紐約

2007 「 Jamaica Flux: Workspace and Windows 2007」,紐約

2007 「國際藝術家群展」,Location One,紐約

2006 「城市曼波」,澳洲雪梨、臺北交流展

2005 「高雄國際貨櫃藝術節」,高雄

2003 「高雄國際貨櫃藝術節」,高雄

2002 「邊緣模擬的狀態.我.這裡.現在」,駁二藝術特區,高雄

2002 「歡樂迷宮」,高雄市立美術館,高雄

2001 「李仲生藝術基金會現代會畫創作獎」,皇冠藝術中心,臺北

2001 「高雄國際貨櫃藝術節」,高雄

2001 「歡樂迷宮」,台北當代藝術館,臺北

2001 「粉樂町-台灣當代藝術展」,香港藝術中心、澳洲伯斯當代藝術中心、臺北誠品藝廊

1999 「磁性書寫‧念念之間─紙上作品專題展」,伊通公園,臺北

1999 「媒體性痙攣」,漢雅軒,臺北

1998 「凝視與形塑:後228世代的歷史與觀察」,臺北市立美術館,臺北

1997 「科學日聯合展出」,蒙貝利亞,法國

1997 以「WORK SHOW」主題代表艾克斯.普羅旺斯藝術學院參加美國波士頓麻省理工學院網際網路聯展

1995 「機械藝術雙年展」,蒙貝利亞現代藝術中心,法國

1995 「機械藝術主題展」,馬賽,法國

獲獎記錄

2008 第一屆公共藝術卓越獎,南港軟體工業園區「實擬虛境—演奏一曲」

2006 亞洲文化協會-國巨科技藝術獎

2001 李仲生藝術基金會現代藝術創作獎

1998 臺北市美展造型藝術類台北獎

1998 87年南瀛獎暨第12屆南瀛美展優選獎

1997 臺北縣美展「河流—新亞洲藝術←→臺北對話」臺北縣政府獎

 

公共藝術作品

2007 「孕」,南台大醫院雲林分院公共藝術設置

2005 「再造教育」,臺北市政府環保局資源教育館公共藝術設置

2004 「演奏一曲」,臺北南港軟體工業園區公共藝術設置

 

藝術家創作自述

創作型態的語彙中,我以機械媒材作為視覺印象的基本結構,探索作品內在的軸心意義,在複雜的機械結構裡,尋找出簡潔的視覺意象。作品從構思、手繪製圖、零件組製作、銲接、調整結構、複合媒材連結製作,再經過一連串的測試調整、多層次的結合,完成具有詩性理念的機械雕塑,將原本冰冷剛硬的材質轉化成精確、抽象具人性化的作品。作品的硬性(剛性)特質,轉化為軟性(柔性)的內在性格,乃至空間與身體之間的互動科技表現,將視覺與精神層次的議題,以具有當代特性手法呈現,創造出多元面貌,是長期以來創作執行方向。

在機械的語言中,以精確為基礎,從嚴謹的原則裡,找出抽象的無限可能,以一種哲學與詩意,傳達作品內在精神,超越媒材的特性,甚至賦予媒材的另一種生命意義。像是將媒材的分子重新改造,轉化成有機生命的物質,而實驗精神是作品在呈現之前最豐富也最具挑戰的創作態度,以科學精神的理性思維,融合自由主義的創作理念,是創作的兩大骨架;以主題的方式與系列的深度來探討,將作品完整而連貫的表達,藉由記憶的圖像、聲音、物質、影像等等,呼喚不同生命經驗卻可以彼此溝通的內在語彙,提出對生命與環境的省思。 近幾年的創作,以童年的記憶為軸線,創造一系列機械動力作品,以童年回憶,連結每件作品的內在核心,雖作品各有獨特造形與結構,但無形的內在精神,有著相互呼應的特質,記憶的主題在作品的表現上,行成一種連結性,將美好事物再呈現,像是製造一部時光的機器,一部可說故事的視覺裝置,藉由機械裝置的造型,勾勒想像的世界。

作品的運動性格,以慢的速率作為作品速度的語言,在視覺的意象中,慢速代表了一種可被吸收的思考經驗,同時形成某種詩性語言,作品在速度的美學中,構成了一種慢的性格,又適度結合了物質、聲音或影像等複合媒材,作品內在性格即自然形成。

慢在作品中的特質,不意味對現代快速感的反叛或逆向而行,只是以一種內在性格的呈現,直接連結了機械構成中的速度要件,相互對話且呼應彼此,對於速度意涵的詮釋,同時面對著作品構成的過程中,時間的必要性,在精確與抽象的特質中,全然只有精神層次的意義,不直接探討時間的速度觀,因此自然動態產生速度的韻律性,也自然形成音樂的抽象語言,慢與快自然調合了內在旋律的音波,構成動作的音樂特性,從動作產生的視覺或聽覺,切入生命經驗的不同連結, 形成作品整體的效果,創造一種想像的空間氛圍 。 跨越記憶系列之後,未來(空間的未來性)以雕塑或裝置表現,以未知的將來,大膽表達一種充滿未來性的結構主義,從個人的夢想乃至對城市的創新,甚至都市整體結構的前瞻改造,以極大的改變,無限可能的創作形式來塑造夢想,並面對環境改善的可能挑戰,以一個夢想家,藉由有機雕塑的結構,提出一個具有未來新視界主義的概念雕塑計畫。